直击上影节开幕论坛| 程武如何看待主旋律创作、IP生态链和文化出海？

编辑按：本文转载至微信公众号 “读娱”，贝壳投研经授发布

6月11日，第24届上海国际电影节开幕。因为国际电影市场仍受疫情影响较大，上影节的正常举办对影迷和从业者们来说都是振奋人心的，今年上海共吸引了全球113个国家和地区的4443部影片报名，数量创下新高。

主办方特别选定了电影《1921》作为电影节的开幕影片，这也是该片的首映。在现场，观众得以在电影中回到百年之前那个风雨飘摇又蕴含着星星之火希望的上海，电影结束时现场反应热烈，掌声经久不息。今年是中国共产党建党100周年的重要节点，上海又是中共一大的召开地，献礼建党百年显然是此次上影节的重要主题，而电影市场也势必在这个重要节点面临发展新阶段的新问题。

在6月12日的开幕论坛“共圆百年梦·启航新征程”中，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武在论坛中就主旋律电影的创作角度和呈现方式、电影市场的趋势、文化出海的思考和实践等问题进行了解读和分享。

1 谈创作理念：如何拍好主旋律电影？

建党百年，这是对每个中国人而言都有重要意义的时间节点，作为上影节开幕电影的《1921》讲述的就是一百年前一大召开的历史和人物，在百年之后，《1921》通过热血、细腻、真实动人的群像式人物塑造实现了两代青年之间的对话。

“建新导演一直说他希望用这样的一部影片，能够去帮助我们当下的年轻人，可以去回望百年征程，读懂百年初心。我觉得这个对于我们来说尤其重要，因为我们看到一百年前平均年龄28岁的一批年轻人，背景不一，行业不一，他们如何走到一起，为中国救亡图存，为中国人的美好生活，为中华民族的复兴做一些事，对于我们当下的年轻人尤其有重要意义。”程武表示。

读娱君认为，中国主旋律影视作品的“进阶”十分明显——从早期的红色经典到《建国大业》开始的三部曲，到《战狼2》《红海行动》《八佰》《金刚川》重视强视听语言的商业电影模式，再到以《1921》为代表的百年献礼新作、电视剧领域的《觉醒年代》，主旋律影视作品与普通观众的心理距离正越来越近——新一代的主旋律电影或是以影视工业化提升质感，或是以真情实感动人。

作为重点题材的主旋律大片，《1921》并没有一味宏大叙事，而是注重挖掘“初心”

——一百年前年轻的一大代表们究竟有怎样的经历和心声？程武提到，当时主创团队觉得如果从这个角度出发，不仅仅能够全景地再现一大举办的历史，更能够把这一份当时的理想、青春、梦想展现出来。从《1921》呈现出的效果来看，这部电影无愧于主旋律电影的又一次“升阶”，开幕现场观众的热情反馈可见一斑。

在论坛分享中，程武认为要拍好主旋律电影，至少要在这几个方面功夫

第一点是要讲究对历史的尊重，讲究严谨，讲究反映真实。

与其他类型电影讲究天马行空的创意不同，主旋律影片一定要“大事不虚”，对整个历史背景、人物和事件的演绎要准确。程武提到，《1921》整个的编剧团队历时五年多，对于关于一大相关的所有的史料、人物的传记做了详尽的了解解读，同时，拍摄团队在场景和服装道具上同样力求还原当时的历史场景。从1：1还原、建设整个一大、二大会址相关的场景，到一个演员拎的藤条箱是不是精准反映历史，《1921》的创作团队在每一个细节上都花费了大量心血。

第二是在第一点的基础上，要发挥电影作为影像、光影的艺术特点。

电影和文献、纪录片存在区别，并且对于很多历史事件的史实中国人都有一定了解，但对事件背后人物和群体的的行为、思绪、生活状态、日常中的场景，背后的思想如何形成，都需要经历“艺术化的再创作”。

《1921》的艺术创作方式是“从人的角度出发”，程武提到电影中作为主要线索的李达和王会悟夫妇的许多动人场景，“（王会悟）这样的100年前中国优秀年轻女性形象，非常生动地在这次影片中展现了出来。所以我觉得如何从人的角度，从人的思绪、状态、思想、理想方面去把我们会议的代表和中国年轻的代表淋漓尽致地展现出来，我觉得是这次创作的一个非常重要的特点，艺术创作的创新，能够让我们当下的年轻人有共鸣，有共识。”程武认为。

第三点还是要坚持优秀的集体创作。

《1921》集结了黄建新、郑大圣两名优秀知名导演把控全局，有获国际大奖无数的摄影大师曹郁掌镜，有一大批演技中坚青年演员倾力出演，最终才能用符合当下艺术表达的高质量创作来赢得观众。程武提到腾讯影业、阅文影视、新丽传媒推出了“时代三部曲”，第一部是就是《1921》；第二部是改编自茅盾文学奖梁晓声的长篇巨著《人世间》，将呈现过去五十年里改革开放以来中国人民追求美好生活的历史；第三部则是滕华涛导演的《心居》，聚焦新时代民生问题，折射出日新月异的大上海、大时代。

2 谈市场趋势

现实题材崛起与好故事的生生不息

电影市场的发展趋势是这次主论坛备受关注的论题。原因也不难理解——自全球疫情爆发以来，整个电影市场经历了全产业链的重挫和重振，疫情更为严重的国外市场至今仍未恢复正常。

而中国电影市场虽然经历了一个爆发的春节档，却也在此后呈现出一定的“颓势”。除了短期的市场景气不足外，来自其他娱乐和文化消费模式的冲击也在持续。那么，电影市场的活力究竟受哪些因素影响？观众究竟喜欢怎样的内容？

在程武看来，电影人不能故步自封，而是需要结合市场变化和观众需求、行业至少的特点不断创新。对市场呈现出的新变化，程武提到了三点：

其一，在重要档期中获得观众认可的影片往往都是现实题材，与观众有高度共情。

例如《你好，李焕英》和《送你一朵小红花》这些来自现实生活和真情实感的电影真正打动了当下观众，形成了良好的口碑效应和再传播的动力。因此在现实题材上，行业需要持续发力，程武表示，除了“时代三部曲”的另外两部《人世间》《心居》外，阅文还发挥了网文创作平台的优势，通过举办现实主义题材征文大赛等形式挖掘出更多现实题材的新兴创作力。

其二，IP是经过市场和用户验证的好故事，承载了用户集体情感。

IP天然是重要的影视内容源头，但同时近年来优秀影视作品也越来越成为IP放大器，如《庆余年》《赘婿》等IP改编剧热播就带动了原著和其他IP开发形态的热度。在去年腾讯影业、新丽传媒、阅文影视组成三驾马车后，今年程武又宣布了“大阅文”战略升级，要以动漫、影视为突破口放大IP影响力。在读娱君看来，要实现这一点，需要精准切中用户不断更迭的内容需求和审美导向，在内容创作上不断创新，发挥出影视作品“IP放大器”的效果，以此带动IP开发整个生态的活力。

其三，要打造持续不断的IP生态链，让影视业有更强的“造血功能”，让好故事生生不息。

如今的“大阅文”拥有完整的IP开发生态，梳理出了三级开发体系：有声和出版为第一级推动力，能够丰富阅读场景，以较轻量的方式为IP巩固、拓展粉丝；动漫、影视和游戏是第二级推动力，并为IP提供视觉基础，兼具 “放大器”效应；IP商品化和线下消费是第三级推动力，贯穿动漫、影视、游戏各类内容业态的衍生品开发。

程武对此表示：“我们要打开电影行业的门，和剧集、动漫、文学、其他的文化娱乐形态充分优势互补，联动起来，我觉得这样才能为我们电影行业带来更多的可能性，更多好的作品和更多人才。”

3 谈文化出海：提升工业化水准

把握全球年轻人需求精准输出

影视作品一直是文化传播的主力军，过去很多年里美国好莱坞影视工业、日本动漫产业都建立起了强势的文化输出市场，随着中国国力提升，本土文化市场逐渐强势，“文化出海”也逐渐成了短板和当务之急。

在读娱君看来，全球流行的影视作品往往有以下共同点：要么是重视视听效果的重工业“奇观”作品；要么有情感上的共通、共鸣点；要么有特色文化的高度艺术化表达，使得地域文化成为输出的辅助而非障碍。

这些都是在过往影视发展史中被证实过的模式，动画领域尤其明显。从《千与千寻》到《鬼灭之刃》，日本动画产业中的本土文化要素俯拾皆是；而另一边，美国的强势影视文化输出，也大都是影视工业化的“奇观”电影加上爱情、亲情、友情等普世共通的情感，同时也有大量地区文化构建影视特色要素，如《寻梦环游记》中的墨西哥亡灵节，《勇敢传说》的古代苏格兰文化，《花木兰》里中国古代传统故事等。

程武认为，要助力中国影视文化产品走出去，

一方面要提升工业化水平，在制作环节各方面赶超国际先进水平；另一方面要重视优秀的“中国故事”，这些中国好故事可以解除到全球更多年轻用户。

程武特别提到了国漫和网络文学起到的作用。在过去五年里，腾讯动漫将一些反映中国传统文化的优秀动漫作品和当下的生活结合起来，深受年轻群体喜爱，如《一人之下》《狐妖小红娘》等，这些作品在日本等传统动漫大国里同样获得了来自年轻群体的良好反响；

网络文学则是中国领先于全球的文化类别，有望成为文化输出的前沿阵地。程武提到，在“起点国际”平台上第一阶段就是把中国几千部优秀的、反映中国当下生活和传统历史文化的优秀网络文学小说翻译成全国各地的不同语言。“在过去三年里面，有更多的外国本土作家看了我们的作品，看了中国的文化和当下生活的感受，他们在起点国际的平台上开始进行创作，现在这个群体已经超过10万人。”程武表示。

在动漫、文学作品走出去的基础上，可以和工业化水平较高的国际团队共同开发，集结最优秀的创制力量，把中国好故事拍成国际影视作品。在大量这样的文学、动画、影视作品能够在全球市场获得共鸣后，未来发展会更加迅速。正如程武所总结的那样，“所以我们也相信，当我们的文学产品、动漫产品有了一定的基础之后，我们再去做相关的影视产品、电影、电视剧，我相信有更大的可能和机会走向全球。”