择“人”之光芒，启“民”之思想，近代人物如何影视化？|红色题材方法论

为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。

作为中华民族历史长河中的重要一页，近代史的发展对新中国的成立有着不可磨灭的影响。

那时候的人和事，在动荡大时代的见证下，更显激昂与振奋。

因此，基于相关部门的指导与措施，影视剧肩负的社会宣教责任，以及真实事件的精彩度与可看性，近代史一直是影视作品的主要呈现对象。特别是其中的人，一举一动，牵动着戏里的局势与戏外的观众。

而随着影视行业的发展，创作的多元化与观众审美的提升，这些人物的影视形象发生了很大变化。

于角色人设，早期人物形象单一，正面人物“高大全”，对立人物“奸损滑”。到了中后期，人物的输出更有立体感和多面性，正面人物有普通人的小缺点，对立人物则是毁誉参半。简而言之，更有“人性”。

于演员表演，早期作品的主演均为外形高度相像的特型演员，以专职饰演毛主席的古月为代表。到了2000年左右，职业演员开始出演著名近代人物，自唐国强在电影《长征》饰演毛主席起，越来越多的名人影视形象走进了观众的视野。

根据呈现的效果来看，在演绎名人方面，职业演员通常有着自己的风格与对人物的理解，既能无限放大名人在事业上的某个特性，又能演出其在普通生活里的人物弧光，让角色兼具艺术魅力与真实感。

2010年，献礼电影《建国大业》正式公映，片中“数星星” 一样的明星阵容让红色题材“明星化”成为了主流现象，并且延续至今。而这其中，陈坤饰演的蒋经国堪称是明星演绎名人的经典案例，受到了业内外的高度评价，曾经有无数网友说到：看到蒋经国三个字就想起了陈坤的脸。

现如今，正值建党100周年，红色题材再度成为了业内焦点。仅在近期，就有《理想照耀中国》《大浪淘沙》播出。不久前的2月，则有斩获“白玉兰奖”8项提名的《觉醒年代》问世，7月，由主旋律掌舵人黄建新联合郑大圣执导的《1921》将登陆全国院线。

值此契机，烹小鲜（Pengxx01）试图以多位具有代表性的影视形象入手，分析近代人物如何影视化。

不同于古代历史只有文献和画像做参考，近代史的人物有真实的影像留存于世，观众知道他们的样貌外型和生平事迹，这无形中提高了编剧的剧作难度。

体现于剧作维度，即角色的人物性格、叙事语境和情感关系。

以毛主席的形象为例。早期以电影《开国大典》为主的纪实性作品中，所呈现的是标准的“伟人”形象，励精图治，雄才大略，行为举止带有光环，但是亦有些不接地气。

到了电影《建国大业》，这一点有所改善，片中难得呈现出毛主席醉酒的一幕，更易从情感上打动观众。至电影《建军大业》，影片用远景加特写的方式，展示了毛主席游泳的画面，使之形象更有生活气息。

而在2019年公映的电影《决胜时刻》里，作品更是用很大的篇幅表现了毛主席与家人朋友的温馨时刻，以对身边人的“小爱”侧面折射出对人民的“大爱”。他会帮身边的警务员追逐爱情，他会和女儿一起在庭院里玩耍，他会听取儿子的

上述为中年毛泽东的影视形象变化，而关于青年毛泽东的影视形象，2007年的电视剧《恰同学少年》用浪漫的笔法刻画了毛泽东在青春时代的求学故事，以及期间的友情与爱情。

剧中的毛泽东一改往日运筹帷幄的成熟形象，传递出年轻人特有的意气风发与神采飞扬，令人耳目一新。其演员造型也做了较大的改变，不是传统分头的造型，而是用更显精气神的板寸，饰演者谷智鑫的形象气质也与以往的演员大相径庭。

与之形成对比的是前日热播的《觉醒年代》，同样是展现青年毛泽东的英姿，《觉醒年代》还是采用了大众熟悉的分头长衫造型，但是在摄影运镜方面，剧集以诗意的表达，输出了人物意象化的效果。

广受赞誉的出场即是如此。倾盆大雨，朱门死骨，青年毛泽东怀抱《新青年》，奔跑于世间百态中，他明明满身泥泞，却看起来一尘不染。

值得一提的是，作为讲述“建党”的作品，《觉醒年代》以陈独秀和李大钊为主视角，是少有的，不是以毛泽东为第一主角的剧集。某种程度上来说，开辟了红色题材的创作空间。

由此，基于表达方式的创新与突破，创作者在不断拓展相关语境，哪怕是观众最为亲密的人，也在努力做不同维度的呈现，使之在贴近普通人的情态里，突显高光时刻。

这样以来，人物的形象既能引发观众共鸣，又能在潜移默化中，用观众最为舒适的方式，输出人物的光点，传递积极正向的价值观。

如果说人设和故事线是编剧架构在真实历史之上的一度创作，那么演员的表演则是在此基础上的二度创作，他们的出色演绎可以起到锦上添花甚至是画龙点睛的效果。

其关键点在于“神大于形，型大于表”，也就是说演员未必要形似，但是一定要神似，人物所传递的内在特点一定重于表象。

以《建国大业》中，陈坤饰演的蒋经国为例。陈坤本身与真实的蒋经国外形相差巨大，但是硬是靠着扎实的演技，演出了青年蒋经国的性格特点。

无论是出场的冷漠遥望，质问孔令侃的掷地有声，还是与杜月笙关于“打老虎”的强势对峙，亦或是在南京音乐台与父亲的促膝长谈。几场戏里，陈坤分别用坚定的眼神，抽动的嘴角以及刚正的肢体语言，精准诠释出蒋经国在夹缝中的决心、无奈、热情与困惑。

凭借《建国大业》的精彩演出，陈坤拿到了第3届华鼎奖中国年度最佳电影男演员奖。这在一部群星云集的电影中实属难得，堪称众星捧月。

作为当年度的票房TOP3，《建国大业》在某种意义上开启了主旋律商业化的大门。影片邀请头部演员出演对立人物的创作方式，在今后被广为运用。一方面，加强影视作品的艺术效果，另一方面，增加商业卖点。

片中的蒋介石由张国立饰演，自他之后，陈道明、张震和霍建华分别在《一九四二》《建党伟业》和《建军大业》中出演过蒋介石。

在角色诠释上，四人各有特点，不过均着力于塑造蒋介石性格中的某一面，外化于微表情和肢体动作，以实现神似。

张国立演绎的是面对着大势所趋，人物的心有不甘却无能为力；陈道明是应对自然灾害时的紧张与决策，这个视角在影视作品中鲜少可见；张震演绎的青年蒋介石非常有犀利感，另外身上还有着区别于同龄人的隐忍；霍建华的表演则侧重于突出蒋介石张狂的一面。

依照影视的创作规律，正面人物决定着作品水平的基本线，而对立或者反派人物决定着作品质量的天花板。

在这样的前提下，后者的演员显得愈发重要，演得好，大放光彩，演得不好，众矢之的。而好与否的标准，取决于演员透过神态，所表达的内心情感。

由于特殊的宣传作用，红色题材会长久存在，其中的人物呈现永远是创作者的重点课题。随着时代的发展，相关笔法要结合普适性的价值观，也要贴近年轻观众的思维，方可起到社会媒介的责任。

就此，现在最热的《觉醒年代》做出了很好的示范，尽管里面关于陈独秀、蔡元培、胡适的部分情节遭到了网友的质疑，但是并不影响民众认识与理解整个历史大事件，以及革命前辈在当时的先进思想与人格中的闪光点。

毕竟，择“人”之光芒，启“民”之思想，才是此类题材的创作意义。

编者按：本文转载至微信公众号“ 烹小鲜”，贝壳投研经授发布。